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每一個時代都必須重塑自己的“精神性”.在現(xiàn)代，精神性中最具生命力的就是“藝術(shù)”.畫家、音樂家、詩人及舞蹈家，他們的活動一旦進(jìn)入“藝術(shù)”，就立即成為刺激新發(fā)意識思想的舞臺。當(dāng)然，這些活動空間必須不斷重組。無論藝術(shù)本身的目標(biāo)是什么，最終總會在人類意識的廣泛目標(biāo)下顯得拘束。藝術(shù)本身就是一種神秘化的形式，而它又經(jīng)歷了一連串的“反神秘”危機(jī)。舊有的藝術(shù)目標(biāo)被推翻，而人類意識的版圖也在重新規(guī)劃。給予這些危機(jī)意識動力的是一種把各種不同活動信念恒一的統(tǒng)合力。因而，當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)形成，內(nèi)部所有的活動都有其可質(zhì)疑性。
　　把所有藝文活動歸入“藝術(shù)”之際，隨之而來的是人們對藝術(shù)二字的迷思。早先大家認(rèn)為藝術(shù)就是人類表現(xiàn)意識的一種方式。而后來的觀念較復(fù)雜，甚至有些悲劇色彩。這種想法是，藝術(shù)不是人類意識的表現(xiàn)，而是人類心靈中乞求自我疏離的能力。藝術(shù)不再是表現(xiàn)或肯定人類意識，相反的，是從意識中生出的反意識動力。
　　這種新的迷思給予了藝術(shù)活動許多宗教性神秘主義的玄理。神秘主義者追尋知識之外的不可知，和語言不能傳達(dá)的玄秘，藝術(shù)因而傾向了“反藝術(shù)”，除去“主體”，以機(jī)遇取代意圖，還有就是對沉默的追求。
　　早先的藝術(shù)和意識之爭中，有一層就是人類精神世界的完整性和瑣碎日常生活的物質(zhì)性的沖突。而新的藝術(shù)觀念視藝術(shù)為僅具有意識的某種轉(zhuǎn)化的部分，因而乞求在藝術(shù)中實現(xiàn)某種精神境界時，立即和藝術(shù)本身就含有的物質(zhì)性碰撞沖擊。藝術(shù)僅僅是藝術(shù)家的工具，這種情形變成了一個陷阱。藝術(shù)變成了藝術(shù)家的敵人，因為它拒絕了藝術(shù)家需求的自我超越。
　　因此，大家認(rèn)為藝術(shù)必須被推翻。一種新的元素進(jìn)入了個別的藝術(shù)作品，那就是，廢棄它，甚至，廢棄整個藝術(shù)。

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　　近來藝術(shù)家棄絕藝術(shù)而從事其他職業(yè)的不乏其人。他們一致認(rèn)為，從前在詩歌、哲學(xué)和藝術(shù)上的成就相當(dāng)微不足道。
　　然而選擇永恒的沉默并不是否定了作品。相反的，棄絕作品給予了藝術(shù)家更大的權(quán)威和不容置疑的嚴(yán)肅性。這種嚴(yán)肅性不在于認(rèn)為藝術(shù)是具有恒久性，某種精神境界的最高完成，而是，認(rèn)為藝術(shù)僅僅是達(dá)到某種境界的方法。而為了達(dá)到更高境界，必須棄絕藝術(shù)，甚至，藝術(shù)本身是虛假愚昧的。
　　藝術(shù)變成了一種傳遞，經(jīng)由它，藝術(shù)家得到凈化，自身凈化，爾后延及作品的凈化。藝術(shù)家仍在向美善追求，然而，以前的“好”是要藝術(shù)家精熟作品并在藝術(shù)中求得滿足：現(xiàn)在，這種至高境界變成了一種態(tài)度，那是，作品好不好對他不再重要，在道德上和情緒上，他們不再受役于必須達(dá)到完美。他寧可保持沉默，不急于在藝術(shù)中找到自己的聲音。沉默因而提供了一種心境上的純凈殿堂，是沉思，預(yù)備精神的成熟，等待再度發(fā)言的過程。
　　沉默是藝術(shù)家不愿不斷的與觀眾或讀者對話的延伸。沉默是藝術(shù)家與世隔絕內(nèi)最高姿態(tài)，經(jīng)由沉默，他解放了自己，不再是服務(wù)雇主、消費者的仆人。
　　藝術(shù)家解放自己，還來自觀察其他的藝術(shù)家，并且比照自己。當(dāng)一個藝術(shù)家證明自己確實是個天才，而且絕對超越他人時，他僅有沉默一途。乞求沉默仍然證明他比別人優(yōu)越，因為他有智慧提出疑問并有膽識擔(dān)負(fù)優(yōu)越。

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　　現(xiàn)代藝術(shù)家的選擇沉默并不是真的全然沉默。他仍然說話，只是，他的觀眾聽不到也看不到。這個時代最有價值的藝術(shù)是一種進(jìn)入沉默的轉(zhuǎn)移，是對觀眾和讀者的一種挑戰(zhàn)。當(dāng)代藝術(shù)慣性的激怒觀眾、質(zhì)詢觀眾，使觀眾感到挫折，都是藝術(shù)沉默的表現(xiàn)，而這種沉默已成為當(dāng)代美學(xué)“嚴(yán)肅性”的標(biāo)準(zhǔn)。
　　當(dāng)然這其中也有矛盾性。矛盾在于，藝術(shù)家仍不斷創(chuàng)作作品，而藝術(shù)品和觀眾之間的隔離不會永遠(yuǎn)存在，因而沉默是不可能的。時間和新的作品產(chǎn)生，會不斷的使藝術(shù)家的嘗試創(chuàng)新合法化。歌德曾經(jīng)指責(zé)克萊斯特給“無形的劇場”寫劇，而最終無形的劇場變成有形。丑陋無意識的荒謬愛成了美。藝術(shù)史就是一連串成功的越域嘗試的過程。
　　現(xiàn)代藝術(shù)的目的就是要使觀眾無法接受，而連帶的也就是藝術(shù)家無法接受觀察的存在。如果藝術(shù)的力量來自“否定”，藝術(shù)家和觀眾戰(zhàn)爭的武器越來越逼近于沉默二字。然而無論是藝術(shù)家有意或無意的侵犯觀眾，都無法徹底的棄絕觀眾的存在，或者是把地捫轉(zhuǎn)化成另一種人。只要藝術(shù)是一種“純粹”的活動，它就會是一個個別的菁英活動。菁英決定大眾。只要最好的藝術(shù)附帶教化的使命，它就先決設(shè)定了一群被動而未全然啟發(fā)的群體，要他們來看、來聽、來讀，然后遺散。藝術(shù)家能做的也就是在這種藝術(shù)家和觀索的關(guān)系中如何抉擇。討論藝術(shù)家的沉默就是試圖在這種已定架構(gòu)中尋求變通。

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　　怎么看待藝術(shù)中的沉默？
　　沉默是一種選擇。我們前面提到，一些藝術(shù)家棄絕藝術(shù)另謀他職，更甚者是如克萊斯特論自殺，選擇全然沉寂。
　　沉默也是一種刑罰——自我刑罰。一些瘋狂的藝術(shù)家就是跨出了既定的意識范圍而以精神的出執(zhí)作為代價。當(dāng)然，當(dāng)藝術(shù)家的精神世界不符合于社會的正常要求時，這種刑罰可不是文字審查、體罰、放逐、監(jiān)禁等等。
　　沉默存在于觀眾的經(jīng)驗。這種沉默會是觀眾覺不出刺激，也作不了反應(yīng)。然而這是不可能的。唯有當(dāng)觀眾本身有缺陷，他才會全然沒有反應(yīng)。只要是有意識能力的觀眾，在給予藝術(shù)的情況內(nèi)，他一定會有反應(yīng)。
　　沉默也不是藝術(shù)品內(nèi)的某種資產(chǎn)。藝術(shù)品的存在，沉默僅僅可能是其中特質(zhì)的一部分。我們看到的也不真是沉默，而是點點朝著漸次下移的沉寂水平線的某種動蕩。有一種這樣的產(chǎn)物就是一般大家認(rèn)為死沉、枯燥乏味的作品。然而這種作品中的沉默明白的是作者刻意經(jīng)營的效果。同時，就是沒有外加的意圖，人類感官的每一刻都有其不可忽視的躍動。就如凱奇（Cage）提出的：“沉默是不可能的，每一分秒都有點什么東西發(fā)出響聲�！蓖瑯拥�，空自的空間是不存在的。只要睜開服，總能看到點什么。就是注視空白也是在看，看一點什么。
　　沉默甚至不停地產(chǎn)生相反的意境，就如同沒有“下”就顯不出“上”，有“左”才有“右”，因而人們必須注意到周圍的聲音或語言，才會意識到其中的沉默。沉默不僅存在于眾聲喧呼的世界，甚且因其背景而顯出它的獨特。絕對的空白和絕對的沉默在觀念上和實質(zhì)上都不存在。沉默，是語言的一種形式，同時也是對話的一部分。